Театральна афіша Києва на листопад

1. Чиє «Лихо з розуму»? Хто втратив? "Горе від розуму" в Молодому театрі - несподіваний багатьма «театр...
2. Вдала історія кохання

Чиє «Лихо з розуму»? Хто втратив?

"Горе від розуму" в Молодому театрі - несподіваний багатьма «театр роздуми», а, скоріше, «театр підсвідомого контексту». Це контекст театральний, що увібрав в себе різні сценічні стилі, які мають ужитися в одному порожньому просторі ... Підривний і багатоскладовий спектакль, про який згодом складуть важкі підручники в якомусь НДІ театру і на кафедрах театрального мистецтва вони стануть must have-му. Островський від Андрія Білоуса вийшов стильний, його ніби ввели в курс справи, в останні тренди та він сам адаптував текст, але немає - це зробив Геній Білоуса. Окремо хочеться виділити гру Дар'ї Баріхашвілі, коли читаєш Островського, ну їй-богу, саме її манірність я і уявляв.

Притча царя Олексія Лисовца

«Дикун» - це мінімум декорацій, мінімум метушні, мінімум ефектів, але максимум передачі почуттів і характерів персонажів. Комедія, де панує драма, притча, що застерігає і кінець, що дивує і вчить. «Дикун» радує київського глядача на сцені «лівобережного» театру і залишає за собою лише позитивні відгуки.
Вельми забавний шлях юного Пабло і вчительки Марага, шлях на зближення, що почався з неприйняття, несподіваний і відчутий Лісовцем до дрібниць, що і дозволило йому передати історію так насичено.

Вдала історія кохання

Кожне нове уявлення Національного академічного театру російської драми імені Лесі Українки - нова сторінка в історії цього самобутнього творчого колективу. Більшість робіт театру залишають слід у душах глядачів. Серед таких постановок можна вважати і спектакль «Ей, ти, привіт!», Що недавно поповнив афішу «Сцени під дахом».
П'єса, написана майже п'ятдесят років, тому може здатися дещо наївною сучасному глядачеві, але саме в цій наївності і дитячої щирості її принадність. Адже сучасні люди, особливо молоді, почали губитися в інформаційному просторі, і в той же час забули, що таке щирість, безкорисливість, чуйність, справжність почуттів, і в кінці про душу. Вистава змушує замислитися над тим, як ми живемо, якими стали, зрозуміти, що серед буденної суєти, погоні за комфортом, виживання перестаємо бути людьми, а перетворюємося в людиноподібних створінь.

Незважаючи на те, що Катерина Старюченко і Олександр Крючков вже далеко не підлітки, їм вдається досить точно передати переживання дітей, яких вони грають. Здається, що Катерина і Олександр не грають, а проживають життя своїх героїв. І з ними це життя проживають всі глядачі.
На наш погляд Кирилу Кашликова вдалося створити універсальну історію любові, на основі твору Генадія Мамліна.

Більше вистав в театрах Киeв дивіться на контрамарці .