Чи є секрети у натюрмортів?

Натюрморт (фр. Nature morte - «мертва природа») - це той рідкісний жанр живопису, де зображені речі, перебуваючи в тісній взаємодії між собою, вступають в «спілкування» і з нами, глядачами.
Ми із задоволенням розглядаємо в музеях натюрморти старих майстрів, хоча живе і природне в природі, стає в них найчастіше річчю, неживим або мертвим предметом. Мистецтво натюрморту вчить нас бачити, любити і розуміти світ, сприймаючи його неминущу цінність.
В натюрмортах художники не зображують речі «з натури», а попередньо підбирають і вибудовують їх в відповідності зі змістом і художнім завданням.
Отже, щоб стати об'єктом натюрморту, плоди та фрукти повинні бути зірвані, квіти - зрізані, риби, звірі й птахи - виловлені і вбиті. Таким чином, об'єкти перетворюються в символи, а самі картини містять в собі якісь повідомлення, тайнопис, значення яких особливо у старих майстрів відрізняються великою різноманітністю.
Довгий час натюрморт мав лише допоміжні значення, прикрашаючи картини інших жанрів, або мав утилітарну прикладну функцію, наприклад, в якості прикраси ширм, стулок шаф або для маскування ніш.
«Золотим» століттям натюрморту став XVII століття, коли він остаточно оформляється як самостійний жанр живопису, особливо в творчості голландських і фламандських художників. Тоді ж для позначення натюрмортів з'явився термін - «тиха, застигла життя» (гол. Stilleven, ньому. Stilleben, англ. Still-life). Голландський натюрморт, який показав світ предметів, які живуть своїм тихим, застиглої життям - унікальне культурне явище, яке справило вплив на подальший розвиток всього європейського живопису.
Тоді в Голландії працювали сотні майстрів цього жанру. Різні регіони країни спеціалізувалися на певних видах натюрморту: Харлем - «сніданки»; Утрехт - квіткові букети; Гаага - рибні натюрморти; університетський Лейден - натюрморти про тлінність життя; Антверпен - декоративні полотна з квітковими і фруктовими гірляндами.
Естетика натюрмортів виявилася приємною як для голландців, так і для іноземців, які купували із задоволенням ці картини для прикраси своїх жител.
Немов на вітрині, художник розставляє перед нами кухонне начиння, квіти, фрукти, предмети побуту, заморські дивини, бажаючи через їх красу розповісти про добробут своєї батьківщини, і, здавалося б, все в них просто і зрозуміло.
Однак чи так уже вони прості, і чи правильно ми розуміємо натюрморти, особливо старовинні?
Можна обмежитися враженням від споглядання зображень: милуватися майстерністю живописця, яскравістю фарб, особливостями передачі фактури, в той час, як натюрморти часто несуть в собі важливе приховане значення. При цьому зображення предметів, в більшості випадків знайомих, наділяються додатковим символічним значенням.
Секрет «читання» натюрмортів полягає в розшифровці складної системи символів і знаків, властивих епосі, і використовувалися старими майстрами.
Глядачеві пропонується якась інтелектуальна гра - відштовхуючись від реальностей натюрморту, вийти на шлях складних асоціацій. Це означає, що для глядачів, не знайомих з традиціями тієї епохи «багатошаровість» натюрмортів часто недоступна. Однак будь-які інтелектуальні ігри при «читанні» натюрмортів не повинні затьмарювати дивовижної краси полотен і захоплення майстерністю художників.
Виникнення жанру голландського натюрморту необхідно розглядати в контексті кальвінізму (напрямки протестантизму), як духовного руху, найбільш характерного для Голландії. Картини з церков віддалялися, бо вважалося, що мистецтво не стосується суті віри, і протестантська служба не потребує чуттєвому обрамленні - вона більше для слуху, ніж для ока. Мистецтву залишалася лише завдання зміцнення моралі.
Це прискорило розвиток світських тенденцій в мистецтві, і картини стали переселятися в будинку бюргерів. Це заохочувало звернення голландських художників до жанру натюрморту.
Перші «stilleven» були сюжетно прості, зображення в них будувалося урочисто
і чинно: хліб, келих вина, риба - символи Христа, ніж - символ жертви, лимон - символ неутоленной спраги; горіхи в шкаралупі - душа, скута гріхом; яблуко нагадує про гріхопадіння і так далі.
Поступово сформувався класичний натюрморт з його улюбленими сюжетами: квіти, кухонний та побутове начиння, атрибути мистецтва, книги, овочі і фрукти, дари моря і мисливські трофеї. Все це безліч речей мало таємний підтекст, вказуючи на людські чесноти і гріхи.
Часто зустрічалися символи, які нагадували про тлінність людського життя:
череп - нагадування про неминучість смерті; гнилі фрукти - символ старіння;
зрілі плоди - родючість; паростки зерна, гілки плюща - символи відродження і кругообігу життя; палаюча свіча - символ людської душі, її загасання символізує відхід; люлька - символ швидкоплинних насолод; дзеркала і скляні кулі - символи марнославства; пляшка - символ гріха пияцтва.
Кубки, гральні карти або кості - знак пошуку задоволень і грішного життя.
Порожню склянку, протиставлений повного, символізував смерть. Золоті та срібні речі нагадують про недовговічність розкоші. Скло символізує крихкість, білосніжний фарфор - чистоту. Пісочні і механічний годинник - швидкоплинність часу. Книги та географічні карти, письмове перо, глобус - символи наук. Зброя і обладунки - символ влади і могутності, позначення того, що не можна забрати з собою в могилу. Ключі символізують приховування чогось, а з іншого боку - це доступ до прихованого.
Часто в натюрмортах зображували комах, птахів і звірів. Мухи і павуки, наприклад, вважалися символами скупості і зла, а ящірки і змії - символами підступності. Раки або омари уособлювали мінливість долі або мудрість.
У квітковому натюрморті символіка ще більш багатозначна. Букет в вазах уподібнений людського життя, а зів'ялі квіти і що обсипалися пелюстки - знаки тлінність. Символи скромності і чистоти - конвалії, фіалки, незабудки. Квіти часто зображували в оточенні метеликів, що символізують невмирущу душу.
У XX столітті художники зробили натюрморт знаменням науково-технічного прогресу.
Труби, метал, прилади, газети, консервні банки, пляшки і т. Д. - словом, все символи сучасної цивілізації з її досягненнями і втратами стали об'єктами натюрмортів.
Але були художники, які створювали і в XX столітті натюрморти, які хочеться назвати «тиха, застигла життя». Так натюрморти італійця Д. Моранді (1890 - 1964) в дусі магічного реалізму, одухотворені і добрі. Його «герої» - пляшки та кухонне начиння сповнені співчуття до їх власникам Вони, здається, відчувають тривогу і турботу про тих, що заблукали. Вони, немов, тихо моляться про нас.
Отже, натюрморти - це не тільки «тиха, застигла життя», а й сувора духовна битва. Тут добро бореться зі злом, тьма зі світлом, життя зі смертю. Тут нашому оку відкривається невидима душа речей, закликаючи згадати про «невидиму боротьбі» у власних душах.

рецензії