<Назад далі>
Караваджо і караваджистів
Вивчаючи мистецтво 16-17 століть ми, звичайно ж, не могли пройти повз такої великої постаті в історії живопису як Караваджо. Рим може похвалитися найбільшим зібранням картин Караваджо. З відомих 60 робіт художника, виставлених по всьому світу, в вічному місті зберігається 23 картини. Вадим Анатолійович розповів нам про роботи, що знаходяться не тільки в музеях і галерея, а й у численних церквах Риму, Сан Луїджі дельї Франчезе, Санта Марія дель Пополо, Сан Агостіно, церква Санта Марія ін Валічелла, і Неаполі.
Вівтарна композиція «Сім діянь милосердя», написана Караваджо для церкви Піо Монте делла Мізерікордія в Неаполі. Ця пізня робота відрізняється величезною художньою енергією і виразністю, властивою пізнього періоду творчості художника.
Базиліка Святого Августина (Basilica di Sant'Agostino). «Мадонна дей Пеллегріні» (Madonna dei Pellegrini).
Галерея Боргезе може похвалитися найбільшим у світі зібранням робіт Караваджо. У галереї представлені картини: «Давид з головою Голіафа» (Davide con la testa di Golia), «Мадонна дей Палафреньері» (Madonna dei Palafrenieri), «Іоанн Хреститель» (San Giovanni Battista), «Натюрморт з квітами і фруктами» (Natura morta con fiori e frutti), «Юнак з кошиком фруктів» (Ragazzo con canestra di frutta), «Святий Ієронім» (San Gerolamo), «Хворий Вакх» (Bacchino malato).
Вадим Анатолійович розповідає про знамениту роботі Караваджо «Юнак з кошиком фруктів» в галереї Боргезе.
Так ми змогли простежити як розвивався стиль майстра, ніж ранні роботи художника відрізняють від робіт його зрілого періоду. Сутність художньої реформи Караваджо полягала, перш за все, в реалістичному зверненні до натури, яка, на відміну від ідеалістичних установок маньєризму, визнавалася художнику єдиним джерелом творчості. Живописна манера раннього Караваджо відрізняється твердістю контурів, викарбуваних обсягів, різким зіставленням різних кольорів, темних і світлих плям. Свої невеликі полотна він заповнює всього лише однієї напівфігурою (пізніше - двома-трьома). Навіть в ранніх роботах він умів предметно зображену натуру наділити в узагальнені, монументальні форми. Пізніше величезне значення набуває контрастна світлотінь ( «тенеброзо»), що служить не тільки для рельєфного виділення обсягів, а й для емоційного посилення образів і для досягнення природного єдності композиції. Проблема світлотіні у Караваджо нерозривно пов'язана з його подальшими пошуками колористичного і тонального об'єднання всіх частин картини.
«Мадонна деі Палафреньері» (Madonna dei Palafrenieri), галерея Боргезе.
Зрілий період творчості Караваджо відзначений пошуками монументального стилю в зв'язку з виконанням двох циклів картин для римських церков Сан Луїджі деї Франчезе (1598-1601) і Санта Марія дель Пополо (1601). Священні події він зображує просто і правдиво, як щось, побачене ним в повсякденному житті, чим було викликане різке невдоволення замовників. Яскраве світло нерівномірно вихоплює з темряви окремі частини фігур, осіб, предметів. І в цій боротьбі світла і темряви народжується відчуття такої напруженої трагічності, яку годі й шукати у всіх попередніх творах майстра.
У Капітолійському музеї виставлені дві роботи художника: "Іоанн Хреститель" (San Giovanni Battista) і "Ворожка" (Buona ventura).
А ось Ватикан може похвалитися тільки однією картиною Караваджо «Зняття з хреста» (Deposizione dalla croce). Робота зрілого періоду була написана Караваджо для церкви Манта-Марія-ін-Валічелла «Зняття з хреста». На даний момент в церкві знаходиться її копія.
У палаццо Памфілі Виставлені три роботи Караваджо: «Каяття Магдалини» (Maddalena penitente), «Відпочинок на шляху до Єгипту» (Riposo durante la fuga in Egitto) і «Іоанн Хреститель» (San Giovanni Battista). Вадим Антольевіч звернув нашу увагу також на копію цієї роботи. Развеска полотен дозволяє, стоячи майже на одному місці, порівняти дві картини.
Караваджо «Бичевание Христа», робота пізнього періоду в галереї Capodimonte.
У палаці Барберіні зберігаються три картини Караваджо: «Нарцис» (Narciso), «Молитва Святого Франциска» (San Francesco in meditazione) і «Юдиф і Олоферн» (Giuditta e Oloferne).
Хоча у Караваджо не було прямих учнів, його творчість і манера вплинули на багатьох його сучасників. Серед них Orazio Borgianni, Carlo Saraceni ( "S. Cecilia з ангелом", на полотні зображено неймовірного розміру крила, художник майстерно поєднав тему святої покровительки музики і більш мирської сюжетом концерту, широко поширений серед караваджистов), француз Simon Vouet (композиція «Ворожка» , до цього сюжету вже звертався Караваджо, картина в Капітолійському музеї).
Рання робота Караваджо «Ворожка» в Капітолійському музеї, даний сюжет зустрічається в картинах караваджистов, наприклад у Simon Vouet.
Simon Vouet "Ворожка", галерея Боргезе.
Carlo Saraceni "Св. Цецилія і ангел", галерея Боргезе.
Емоційний розповідь Вадима Анатолійовича про роботу Dirk van Baburen «Увірування Фоми» (Pio Monte della Misericordia). Цей художник, будучи одним Караваджо, заснував Утрехтський школу караваджизма. У Караваджо він запозичив композиційну виразність, контрастне освітлення і прагнення до реалістичного зображення натури. Схожа композиція є у Караваджо.
Караваджо "Запевнення Фоми", палац Сан-Сусі.
Giovanni Baglione «Sacred Love and Profane Love», палаццо Барберіні. Караваджо «Amor Vincit Omnia» ( «Любов перемагає все»), Gemäldegalerie, Berlin.
У палаццо Барберіні Вадим Анатолійович розповідав ще про одне художника караваджистів Giovanni Baglione, друга Караваджо. Можливо, ця робота була написана після їх сварки, у відповідь на композицію Караваджо «Amor Vincit Omnia».
У палаці Памфили ми відвідали атмосферний кафе. Нас підкорила оригінальність меню, в якому були тістечка у формі вулкана Везувій, і турботливі офіціанти. Поруч з кафе стильна парфумерна лавка.
Grand Tour
У XVIII-XIX столітті обов'язковим в середовищі європейських аристократів було здійснювати освітні поїздки в Італію і Францію. Їх метою було відвідування особливо значущих в культурному відношенні столиць і міст, де можна було вивчати шедеври архітектури часів античності, середньовіччя та Відродження. Такі поїздки називалися Гранд-турами і повинні були стати завершальним етапом у освіті та вихованні молодих людей з аристократичних сімей. Часто вони відбувалися і колекціонерами творів мистецтва. Деякі художники, яким приділялася увага в цих поїздках, зараз не так відомі, але свого часу вони користувалися величезною популярністю. У контексті цієї теми, ми вивчили творчість тих майстрів, які працювали в XVI-XVIII ст. Вадим Анатолійович розповідав про Pompeo Batoni, Domenico Zampieri, Гвідо Рені, Giovanni Battista Salvi da Sassoferrato, A. Sarto.
Pompeo Batoni "Святе сімейство", Капітолійський музей.
Мистецтво Pompeo Batoni не знало конфліктів з сучасним суспільством, слава портретиста залучала в його майстерню аристократичну влада.
Domenico Zampieri "Сивіла", Капітолійський музей
Domenico Zampieri був дуже популярним і затребуваним художником свого часу. Для нього характерні портретні зображення жінок в тюрбанах.
В Галереї Боргезе Садков розповідає про ще один часто копійованому художника XVII століття Giovanni Battista Salvi da Sassoferrato. Його можна дізнатися за особливим холоднувато колориту живопису.
Гвідо Рені «Портрет Беатріче Ченчи», палаццо Барберіні.
В продовження теми портретів, Вадим Анатолійович зазначив цю роботу «Портрет Беатріче Ченчи» Гвідо Рені. В останній період своєї творчості художник зображував типи чисто зовнішньої жіночої краси, нерідко портретованого були в тюрбанах. Він також був надзвичайно популярний, існує величезна кількість копій цієї картини. Після Гвідо Рені, художник Гверчино (Guercino) зайняв провідне місце в колі майстрів болонської малярського осередку. Ми не раз зустрічали роботи цього майстра в музеях Риму, варто відзначити композицію "Et in Arcadia ego". Вихідним і найбільш поширеним на початку розумінням було Et in Arcadia ego sum, тобто «І в Аркадії я є» або «Навіть в Аркадії я є». В такому прочитанні «я» - це смерть, яка звертається до смертних з нагадуванням, що і в самому щасливому і безтурботному місці всіх коли-небудь чекає неминучий кінець. Саме так слід розуміти перший твір на даний сюжет: картину Гверчино «Et in Arcadia ego». Нерідко першоджерелом вказується якась картина Бартоломео Скедоні (Скедоне). Помилка викликана тим, що до 1911 дана картина Гверчино помилково приписувалася Скедоні, а потім дані некритично копіювалися укладачами крилатих фраз. На картині заданий став канонічним сюжет: пастухи в Аркадії розглядають старе надгробок з вказаною латинським написом. На надгробку лежить череп, як символ смерті.
Гвідо Рені "Et in Arcadia ego", галерея Боргезе.
У роботи Гверчино «Саул і Давид» в палаці Барберіні
Кожне наше подорож ми намагаємося приділити час не тільки живопису, а й музиці, театру чи балету. Цього разу ми відвідали Римську оперу (Teatro dell'Opera di Roma), де слухали сценічну кантату німецького композитора Карла Орфа "Карміна Бурана". Твір був написаний в 1935 - 1936 роках на власне лібрето композитора, за мотивами середньовічних віршів з однойменної збірки. Вечір залишив протеворечівих враження. Догодити цінителя класичного російського театру - завдання не просте.
Ватикан
Одним з ключових пунктів поїздки було відвідування Ватикану. Групі представилася унікальна можливість здійснити візит в одне з найстаріших приміщень Апостольського палацу, особисту капелу тата Миколи V - Капела Нікколіна, стіни якої покривають розпису роботи Фра Анджеліко. Програма розписів присвячена св. Стефану і св. Лаврентію.
Швейцарських гвардієць проводжає нас до Капела Нікколіна.
Фрески в капелі розташовані на двох рівнях, на панелях з мальованими помилковими завісами, підвішеними по середньовічному звичаєм на цвяхах, і оповідають про основні факти з життя двох святих дияконів християнської церкви - Святого Стефана, першого великомученика Єрусалиму, і Святого Лаврентія - одного з перших великомучеників Римської церкви. Це були миряни, близькі до Церкви, до функцій яких входило надання допомоги нужденним; крім цього, вони були помічниками священиків в ритуалах хрещення і причастя.
Фрески капели Нікколіні, Ватканскій палац.
В кутках кімнати, в розташованих одна над іншою едіколах, зображені Вчителі Церкви - Святий Августин і Святий Фома Аквінський, а на стелі, розбитому на чотири частини ребрами хрестового зводу - Чотири Євангеліста з їх символами: Лука з биком, Матвій з ангелом, Марк зі левом і Іоанн з орлом.
Фрески з євангелістами, капела Нікколіні.
Група у фрески Фра Анжеліка, Святий Лаврентій перед трибуною імператора Валеріана і Страта Святого Лаврентія, 1447-1450, Капела Нікколіна.
Про безцінної колекції скарбів Пінакотеки Ватикану нам розповідав Петро Бeреш, старший науковий співробітник Пінакотеки, експерт з іконопису. У цей день він був нашим гідом. Після відвідин Капела Нікколіна Петро познайомив нас з основними залами Пінакотеки Ватикану. Ми пройшли по Галереї географічних карт, розташованої в західній частині Бельведерського палацу. Вона являє собою не стільки зібрання «картографічних пам'яток», скільки «географічне» втілення потужності папської влади кінця XVI століття. Всі карти були замовлені Папою Григорієм XIII в майстерні картографа Ігнаціо Данте. Найбільш докладно тут представлені карти Авіньйона, де знаходилася папська резиденція, Генуї, Венеції, Сицилії і Корсики.
На карті червоним відзначені території римсько-католицької церкви. Масштабна лінійка дозволяла розрахувати відстані і час шляху.
Проходимо зали, наповнені відвідувачами так, що рух можливий тільки в одному напрямку.
В Пінакотеці практикують сучасну тенденцію в реставрації - відкритий вид. Відвідувачі можуть спостерігати за реставраційним процесом Бельведерського торса, яким як моделлю користувався Мікеланджело.
Петро показав нам експозицію нещодавно відкритого залу, присвяченого транспортним засобам понтифіків. Тут знаходиться розкішна Berlina (закрите транспортний засіб) кардинала Luciano Luigi Bonoparte, подарована Наполеоном III. Mercedes Benz - 460 Nurburg Пія XI, в роки правління якого було засновано державу Ватикан і інші цікаві експонати.
А ми продовжуємо йти вперед, через знамениті Станці підписів, Лоджії Рафаеля і Зал Аудієнцій.
В оформленні лоджії учень Рафаеля використовував вишукані гротески, виконані за малюнками великого майстра.
У станцах підписів нас познайомили зі знаменитими фресками Рафаеля, які художник виконав для особистого кабінету Папи Юлія II, так званого залу підписів. Петро, експерт і наш екскурсовод, розповів про ідейній програмі, вираженої в прагненні людини до досконалості у всіх аспектах буття: в пізнанні і раціональному поясненні світу (фреска Афінська школа), в шляху до спасіння (Диспут про Причастя), в красі і гармонії ( Парнас), в прагненні до порядку і законам (Правосуддя).
Рафаель "Правосуддя в оточенні Кардинальних і Теологічні Добродетеле", Станца підписів.
Рафаель "Диспут про Святому Причасті", Станца підписів.
Рафаель "Афінська школа", Станца підписів.
Ми відвідали Зал світлотіней (Sala dei Сhiaroscuri). Він розташований поруч з Капела Нікколіна. Саме в цьому залі очікували своєї черги посли, поки їм не дозволялося пройти всередину. Художнє оформлення залу було виконано при папі Льєвен X, розпорядився виготовити також чудовою краси дерев'яний кесонна стеля, прикрашений різьбленням. Стіни були оформлені, як помилковий портик з колон з коринфськими капітелями, між якими в едіколах були поміщені зображення Дванадцяти Апостолів і Святих.
Зал світлотіней (Sala dei Сhiaroscuri), Ватиканський палац.
До слова, ідея пристрою «помилкових едікол» із зображеннями видатних персонажів була перенесена і на оформлення палаців римської знаті, тільки замість Апостолів і поборників Віри в них зображувалися світські персонажі - знамениті воєначальники або видатні правителі.
У Капелі Паолина вивчали останні фрески Мікеланджело. Капелу почали будувати в 1537 році під час понтифікату Павла III за проектом архітектора Антоніо де Сангалло. Теми фресок: «Звернення Савла» і «Розп'яття св. Петра »(апостол Павло був небесним покровителем папи Павла III, а апостол Петро - першим римським папою).
Капела Паолина, Ватиканський палац.
Спочатку була написана фреска «Звернення апостола Павла», для якої Мікеланджело вибрав драматичний момент з'явлення Господа Павлу - жорстокому гонителю християн, після якого Павл, абсолютно перетворивши, став ревним проповідником Христа і християнства навіть за межами Іудеї. Велика частина Нового Завіту складається з послань Апостола Павла різним церквам і служителям.
Мікеланджело Буонарроті Фреска «Звернення Павла», капела паоліна.
Мікеланджнело «Розп'яття Святого Петра», капела паоліна.
Під час правління імператора Нерона Петро був засуджений в Римі до смертної кари. Згідно з християнськими переказами, Нерон був першим імператором, який не тільки організував державні гоніння на християн, але і стратив апостолів Петра і Павла. «Розп'яття Св. Петра» стало останньою роботою Мікеланджело.
Ми відвідали також Galleria degli Arazzi, прикрашену гобеленами «Scuola Nuova», створеними за картонам Рафаеля фламандськими майстрами, і звичайно Сикстинську капелу.
Так незабутньо і інформативно пройшов наш візит в Пінакотеку Ватикану.
Одним з важливих пунктів нашої тематичної програми була прогулянка по вуличці антикварних лавок і майстерень Via Margutta. У середні століття тут почали з'являтися майстерні художників, в першу чергу іноземців (фламандців, німців), а також іногородніх італійців. В даний час це тиха і спокійна вуличка з будинками, зарослими виноградником, де не відчувається шум і зміг великого міста. Починаючи з 1950-х рр., Після фільму «Римські канікули», на Via Margutta оселилося безліч художників, скульпторів, антикварів і відомих особистостей.
У антикварної галереї на Via Margutta Римма розповідала про цінності і рідкості предмета меблів.
Господарі галереї радо зустрічають гостей, нам розповідають про колекції з перших рук.
Господиня цієї галереї для візуального огляду знімає роботу зі стіни, але по обороту даної картини відразу стає зрозуміла проблематика заявленого етікетажа.
Вадим Анатолійович виробляє візуальний огляд представленої до продажу роботи.
Ще одне атмосферний місце міста - це римські дворики. Цей на Via Marguta з магазинчиками для дизайнерів і антикварів і реставраційними майстернями.
Два наших маестро відпочивають в стильному кафе на вулиці дизайнерів і антикварів.
<Назад далі>